ZHAOQIANYAN·赵钎焱时装发布会

设计师同名品牌ZHAO QIANYAN是设计师用自己从人生中的感悟和对中国传统道家思想的认知转化到时装和设计的语言，借衣悟道，乘物游心。发布会主题是“失序”（DISORDER）。过去和未来建立在传统认知上的变奏。

宝鼎设计·王飞时装发布会

本季发布会主题为“异见——拒绝被定义，放肆做自己”。最新设计系列采用皮草、针织、羽绒之间大胆混搭，用针织肌理、皮草的质感、羽绒的饱满配合新颖工艺，打破传统材料搭配的鸿沟，塑造出别具一格的穿搭体验和个性风潮，呈现出2016/17秋冬女装的别样时尚。这一概念并非仅仅是品牌设计的概念，更是对广大人群理念的提炼。这是一个个性与自我发现的年代，我们都不希望被别人定义，期待做真实的自己，因此，设计系列风格紧紧围绕这一中心理念，塑造人们心中的自我。

恋维斯·连惠卿时装发布会

设计系列主题是“凈·境的生活方式”，出于对中国古建筑的喜爱，其中容纳了很大的创作空间，表现对象不仅仅只是“衣”的展示，包含了设计者整个生活方式与精神风貌。亦如展示空间的物件等，时间走到了“净·境”自然的出现。

LIANVIS“連”廓形挺阔，为喜自然、自由生活的人制作。自然、随性，中性的解构风格，男女装同款推动互动、融合个性的中性美学。用标志性的主题图案、面料和单品把每一件设计都视为有着自己独特个性的特别个体呈现。整个系列散发着优雅、自由、慵懒的后现代复古经典。

旭化成·中国时装设计师创意大奖

——刘思聪作品发布会

设计师刘思聪本次发布主题是“MIRROR·镜面”，即本主题为设计师个人发布的第六个以《MIRROR》命名的系列。希望通过镜面折射反映现实与内心的自我所产生的矛盾，在寻找自我的过程中与自己的根源重新建立联系，以简单的方式表达一些复杂的情绪。服装以捆绑的束缚来表现内心的矛盾与挣扎。此次发布的系列作品，受到纹路的启发，主要以线迹分割为主，愬造不同的结构，以线和面单元组合而成，在深浅上呈现出错落有致的精致效果，通过条纹以不同比例、不同粗细出现，营造出丰富的光影效果，结构从二维向三维转变。

在选择布料方面，刘思聪认为面料是服装本身的灵魂。一个设计师需要花很多时间在跟面料打交道上，才能更好的把面料结合到服装里再完美地表达他们想要表达的感觉。宾霸面料的环保性、功能性和垂坠性给他留下了深刻印象，因此在创作中，他结合宾霸面料作了很多新的尝试，不仅把自己的个人风格融入到面料里去，还做了很多有趣的试验，包括刺绣，面料3D打印，复合压摺，打破思维把面料从轻薄变成厚挺，发现宾霸面料在运用中更多的可能性。

d’nim·陈闻牛仔装发布会

致塞尚（To Cezanne）——塞尚被称为现代艺术之父，他的作品是立体主义美术的起源。塞尚的画作以大色块和几何形体的轮廓著称，色彩纯粹，线条硬朗，颜色自然拼接，与牛仔完美融合，展现出激情和动感，这是d'nim（迪尼姆）本季设计的亮点。 

塞尚的家乡，南法普罗旺斯的埃克斯，是设计师陈闻在南法艺术之旅多次造访写生之地，这也是本次发布陈闻创作灵感的来源。陈闻将塞尚故乡的景色用油彩定格在他的画布上，又采用数码印花的工艺，将源自塞尚的大色块和立体几何轮廓铺就在时尚的舞台上。

本次发布会，设计师用了很多原色面料，用没有经过水洗的红边面料，进行一些拼接和错落的分割，还有色彩的对比。面料的选择上使用一些比较能够体现廓形的、硬朗的原始单宁布，体现牛仔立体感轮廓特点，简洁而又不显得空洞，并且在粗放当中又有细节的变化。另外一个系列，陈闻用油画笔触和色彩做一些抽象设计，然后通过数码印花，将它们用在针织面料和牛仔面料上，这些色彩会和原始单宁色彩强烈碰撞，充满激情和饱满的色彩。

B+by beautyberry时装发布会

本季设计主题为“神.祭”。在京都亦或是其他城市的寺庙里，总会供奉着憨态可掬的猫咪，关于她的神秘的身世吸引了我们，给这一季的设计带来不一样的灵感。

我们午夜游走在山林间，月光透过树影射在彼此的眉弓上，充满疑惑的眼神仿佛看到了忧伤。形影形幻。清晨第一缕阳光照在雪山上，吉瑞的光芒又将内心的彷徨隐藏。一切看似祥和但又波澜壮阔，都体现在本季的色彩，图案及结构中，我们称之为“协调的矛盾”。

超大廓形将身体包裹，寻求寂慰，可以发现80年代阔肩的设计在女装上大肆运用，冲撞的色彩配以可爱的卡通形象又一下子让人回到童年。打破平衡的关系让服装不在束缚身体，自由的搭配亦是当下年轻人的最佳选择。

Mary Katrantzou时装发布会

Mary Katrantzou 2016秋季系列于2016年3月27日在梅赛德斯-奔驰中国国际时装周隆重亮相，亦是这位屡获殊荣的设计师第一次于北京发布新系列。作为梅赛德斯-奔驰国际设计师交流计划的组成部分，Mary Katrantzou在北京的秀场再次见证了奔驰致力于支持全球时尚产业发展的重要承诺。

作为伦敦最享负盛名的设计师之一，Mary Katrantzou的参与是本届梅赛德斯-奔驰中国国际时装周的一大亮点。这一平台始创于 1997 年，2011 年起获得梅赛德斯-奔驰的鼎力支持。每半年举行一次的时装周是当代中国设计的发布平台，也是国际时装界的重要盛事之一。依靠这一高端汽车生产商的支持，并推行国际设计师交流计划等重要活动，使中国时尚界锦上添花，瞻得国际时尚界的注目。

Mary Katrantzou以璀灿丰富的色彩、刺绣、超现实图案与半高级定制匠艺而见称。在享负盛名的伦敦中央圣马丁学院以优异的成绩取得时装硕士学位后，她在 2008年首次于伦敦时装周发布时装系列。这位出生于希腊的设计师不仅享负盛名，其设计事业也取得了巨大的成功，她的作品售卖于全球 60 个国家逾 250 家门店。在过去 12 个月，她迅速地摘得英国时装协会 / Vogue 设计师时尚基金大奖、Elle 风尚红地毯设计师大奖，还有芭莎女装年度先锋设计师大奖。她的作品深受红地毯巨星的喜爱。她创作的裙装常现身于世界各地杰出女性的身上，其中包括Michelle Obama、Beyoncé、Naomi Harris、Diane Kruger 和 Alicia Vikander。她的忠实客户群中有享有相同品位的精英女性，很多在各自的领域都是领导者与影响者。

作为伦敦数码印花的前卫先锋和伦敦时装周的闪耀巨星之一，Mary Katrantzou从数码印花创作方面跃进，钻研创新面料和纺织品，为其时尚系列注进新力量、颠覆以往的时尚美学。她在 2015 年 7 月发布首个度假系列，那是她迄今最具商业价值的成就之一。她也成功开创了同名配饰系列，推出文字艺术风格布包和手提包，使她的时尚美学更见完整丰富。

本系列设计灵感源自成长故事中令人倍受鼓舞的人物形象原型：牛仔与公主。在这个系列中，迥异风格和两种性别元素被运用于同一件服饰——牛仔竞技风格与苏联音乐家谢尔盖·普罗科菲耶夫创作的舞剧《罗密欧与朱丽叶》碰撞，创造出独具魅力的全新混合体。